一个自由歌手的高原音乐之旅
正在认真演出的宋雨哲 摄影：牧阳
中国西藏网 讯 伴着《说鸟》、《八风吹散座金莲》等原创歌曲，吉他、手风琴、架子鼓等乐器演奏出的乐律点亮了拉萨的夜，这是自由歌手宋雨哲的音乐会现场。
西藏，对于一个自由歌手来说，是能量的神山，是灵感的圣湖。“这次现场音乐即兴部分偏多，西藏给予我很多，在这里办现场音乐也是一种回报。”1999年，宋雨哲第一次来到西藏，对 藏传佛教 的浓厚兴趣、与藏族朋友的情谊，让他踏上了一场高原寻找音乐之旅。
音乐是一种最为动听的语言，宋雨哲与藏族朋友语言不通却可以用音乐交流。“记忆中最深的是在西藏阿里盐湖的一个村落，当时正值傍晚，一个清透的歌声从夕阳中穿过，两个藏族小伙子一边打水一边唱歌的场景让我感动得想哭。”
对他来说，音乐是一种感恩的心情：感恩人类，感恩自然。宋雨哲的《说鸟》是一种比较另类的曲目，以说唱、自然的声音为主，仔细聆听仿若可以看到一个会说话的自然世界。“当我看到《说鸟》这本书的汉译本时，我就被打动了，立马写调谱曲。”
在行走西藏的过程中，宋雨哲更多的关注于西藏的寓言故事、民谣、原生态歌曲以及西藏的动物。可能奔跑的藏羚羊在他心中就是一首极具旋律的曲谱，也可能高原上一条清澈的小溪流也会演奏出最为动人的歌曲。“那是自然最好听的声音。我们应该打开自己的心门，去倾听自然的声音，这里面没有痛苦与绝望，而是传达一种能量，一种生活信仰。”就像贝多芬的第六号交响曲《田园》，整部作品细腻动人、朴实无华，宁静而安逸，这是一个失聪人对大自然的依恋，更何况一个常人。
酒吧里的现场音乐 摄影：牧阳
2005年，宋雨哲走进了青海安多，结交了很多当地歌手，在沟通中他发现了曼陀铃这种乐器在当地的流传，一个美国人演奏的乐器是怎样传入中国，曼陀铃又是以怎样的方式走进藏民族的生活，宋雨哲做出了重重的想象，经过查阅书籍和大量调查，宋雨哲打开了自己对于民族乐器的重新认识，对于音乐融合的深刻理解。他正致力做一部纪实片《曼陀罗上的曼陀铃》，这是一个音乐人对于乐器、对于文化的探究。
在拉萨LOST AND FOUND 酒吧，众多音乐爱好者在歌声中听到了宋雨哲对于自然的情愫，对于西藏的情结，对于音乐的领悟。
音乐，一直伴随他在路上；每个人的人生道路上，大家都在演奏。
宋雨哲，是一个音乐的拾遗者，音乐的创造者，更是音乐的发现者。
音乐人档案：宋雨哲，吉林长春人。2000年曾组建过木推瓜乐队，担任主唱。2009年3月创立了大忘杠乐队，致力于同一主题下不同的音乐类型、不同音乐背景乐手之间的融合。他的代表作品有《鸟人》、《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》等。
（责编：范凡）