舞剧《仓央嘉措》再现300年前藏地传奇

缭绕的藏香、飘香的酥油茶、清风吹动明黄的经幔，昨天（23日），在中央民族歌舞团的舞台上举办了一场诗意而浪漫的发布会，为即将于5月27日至29日登上国家大剧院的舞剧《仓央嘉措》演出进行预热，这也是第十六届“相约北京”艺术节中代表优秀民族艺术的一台重头演出。

《仓央嘉措》是中央民族歌舞团建团六十余年来的首部舞剧作品，并一举获得2015年度国家艺术基金最高资助，该剧由中央民族歌舞团团长、国家一级导演丁伟带领一支年轻而充满朝气的编导团队。据主办方介绍，舞剧《仓央嘉措》即将上演的本轮演出是继去年12月首演后在北京的第4轮演出，此前每轮演出都场场爆满。

昨天下午，一走进民族剧院的大门，就仿佛来到了遥远的神秘藏地，藏民装束的舞蹈演员以西藏式的热情和淳朴迎接着每一位嘉宾。舞台之上，更是用舞剧中的场景营造出一派高原景色和佛门意境。活动现场，该剧导演丁伟与中国舞蹈家协会主席冯双白、青年作曲家王丹红、中央民族大学舞蹈学院藏族舞教师格日南迦共聚一堂，点藏香、品藏茶，共同探讨舞剧中这位生活在300多年前的六世达赖喇嘛仓央嘉措的传奇人生故事。

扮演仓央嘉措的青年舞者黄琛迪在活动现场表演了剧中的第三幕独舞片断以写意的舞蹈笔触勾勒出仓央嘉措“不负如来不负卿”的纠结内心，以及这位不断无奈舍弃自己心中欲望的活佛的心路历程。而由舞蹈家李雪艳与孟子鉴表演的“母子双人舞”，则表现了少年仓央嘉措的纯真、灵动与美好。

■专访

丁伟：把仓央嘉措请下神坛做成人

在接受北京晨报记者独家专访时，导演丁伟介绍说，“《仓央嘉措》是中央民族歌舞团建团62年第一部舞剧，做舞剧是中央民族歌舞团多年的愿望，但一直没有寻找到好的题材，因为作为国家级的少数民族艺术团，选题要非常慎重。从我个人来说，一直在关注仓央嘉措的诗歌，觉得他的诗歌很好，且身份独特。最后我提出做这个大家都有点吃惊，我个人不想做‘布达拉宫秘史’或‘仓央嘉措情史’。想做接地气，让普通观众感动的人。”

最后的定位缘于去年三次到藏区的采风，特别是青海的采风，看到3月份很冷的天气里，一个十几岁的喇嘛在扫地，问他想妈妈吗？小孩就哭了。他到寺庙四五年了，与亲人分别。我们做《仓央嘉措》不是要把他塑造成神，而是要将他从神坛上请下来，做成人。和我们一样，有家庭，有朋友，有故乡。另一个点是“爱还是不爱”？对普通人来说，他需要爱情，但是这样一个身份，又不能需要爱情，他追求普通人的爱情，导致从布达拉宫跑出来喝酒，与那个女孩幽会，但是违反了宗教的纪律，在他面前爱还是不爱是个非常纠结的问题，我们在这个舞剧中抓了这个重点。年轻男孩看到美丽的女孩会动心，但是宗教的束缚让他不能上前与女孩有进一步的来往，大家都能理解，拉近了与观众的距离，使他更具有人的本性的东西。

《仓央嘉措》上演后很多人说想做成歌剧、话剧，但是我还是认为舞剧最合适，因为他很浪漫，将所有精力放在情感的投入，放到故事与舞蹈的连接上。寻找到两个点：与母亲和喜欢的女孩的点，一个是亲情，一个是爱情，观众觉得很动人。安排了仓央嘉措与妈妈的三段舞蹈，第一个是在家乡与母亲生活在一起，母子两人的双人舞，非常亲切；第二个是仓央嘉措已经去了寺庙，母亲去寺庙看望他，已是僧人，母亲不敢上前抱他，但是他反过来把母亲紧紧抱在怀里；第三个是在布达拉宫仓央嘉措的身份已经是达赖喇嘛，母亲再次出现时已经老了，再次看到他时母亲给他磕长头，但是他不敢接受。抓了三个点，身份的改变，亲情。各方面情感的纠结，所以他才写出动人的诗。